フランシス・ピカビア: カタログ・レゾネ Vol. IV

1970年、グッゲンハイム美術館は、1879年生まれのパリ生まれの画家の作品を米国美術館で回顧する初の展覧会として宣伝された展覧会「フランシス・ピカビア」を開催した。キュレーターのウィリアム・A・カムフィールドは、ピカビアの多面的な時代すべての例を含めるつもりだったにもかかわらず、 、実際、この展覧会は名目上のみ回顧展でした。 物議を醸し、当時はほとんど見られていなかった第二次世界大戦中のピカビアの絵画を含めようとした彼の試みは拒否され、チェックリストには 1939 年から 1945 年までの空白が残されました。 カムフィールドは、ライフワークで共著者でもある『フランシス・ピカビア・カタログ・レゾネ』の最終第 4 巻を最近出版したことにより、第二次世界大戦シリーズの知名度を高めるという目標を達成しました。 カムフィールド、キャンディス クレメンツ、アルノー ピエールが執筆し、ビバリー カルテが序文を添えた 4 巻のカタログ レゾネには、主に絵画と素描を中心としたさまざまなメディアにわたる 2,125 点の作品が含まれています。 カタログのレゾネは無味乾燥な出版物になり得るが、ピカビアのカタログは、イデオロギー的な戦いを繰り広げていることから、論争の的となるページめくりのツールであり、ピカビアの寄生的な人生と作品にふさわしいものであり、これまでにない形で一般に公開されている。

全体的に見ると、ピカビアは絵画という媒体を完全に放棄することはなかったものの、伝統的な絵画の慣習に対して苦々しい気持ち、反射的な拒否感を抱いていたことが明らかになります。 彼の非伝統的な素材への傾向、従来の絵画手順の否定には、エナメル塗料、プラスチック、木製のマッチ棒の初期の採用、およびキャンバスの代わりに木や板を長年好むことが含まれます。 これがピカビアのキャリアの大きな二面性である。絵画を軽蔑した生涯の画家、ポストモダニズムにふさわしい反学術的な芸術家である。

これらの二分法は、第 4 巻に収録されている 1940 年から 1953 年までの 518 作品ほど顕著に表れており、この作品の出版により、ナチスによるフランス占領下での彼の物議を醸した作品をようやく大衆が受け入れることができるようになりました。 カタログ内の作品の「表示」は明らかに不十分であり、ほとんどがサムネイルのカラー複製であるためです。 (しかし、カタログのデジタル バージョンの約束により、この問題は解決されるはずです。) イラストには、ソース画像が判明している場合には、そのソース画像が添付されます。 この作品は、ピカビアが戦時中に具象作品の制作に注力していた全容を初めて明らかにするもので、そのイメージはパリ・マガジンやソフトコア・ポルノのパリ・セックス・アピール（明らかにファシストの報道機関ではない）などの雑誌に掲載されたモデルや俳優の写真から抜粋したものである。 。 絵画のほとんどは魅力的な裸の白人女性を油絵で厚紙に描いたもので、ひどいニスが塗られている場合もある。

戦時中、フランス南部の「ゾーン・リブレ」全域に住んでいたピカビアはこれらの絵画を展示、販売し、その収益がピカビアの人生で初めて必要な収入源となった。 しかし、1944 年の解放と 1945 年のパリへの帰還までに、ピカビアはドイツのナチス諜報機関との協力の可能性に関するフランス当局の捜査により延長され、すでに別のスタイルに移行しており、それが彼の最後のスタイルとなる。抽象的で非客観的。 クレメンツの伝記エッセイによれば、1946年のパリでの個展の目的は、「彼の離れた年月をほとんど無視して、パリの観客に芸術家を再紹介することであった」。 解放後、ピカビアは占領下の比喩的な絵画を忘却に追いやった。 アーティストは 1949 年にパリで、1950 年にニューヨークで個展を開催しました。 どちらの展覧会でも彼の比喩的な戦時中の絵画は除外されていた。 この省略は、占領下のピカビアの芸術作品と彼の疑わしい政治的行動との間に憂慮すべき関連性がある可能性を示唆しており、死後の1970年のグッゲンハイム展でなぜ再びそれらが省略されたのかをさらに証明している。

1976 年、パリのグラン パレで初の本格的なピカビア回顧展が開催されました。 占領中のピカビアの活動と反ユダヤ主義的発言に関する倫理的考察は、戦時中の彼の肖像画のスタイルと内容とファシストの公式画像との類似性に関する美的懸念だけでなく、豊富であった。 ピカビアはヒトラーの肖像画を描きましたか? これは示唆されていますが、カタログ・レゾネにはそのような肖像画は掲載されておらず、また、そのような肖像画が存在したことも確認されていません。